Maska stämpelmotiv

När man maskar motiv, så innebär det att man stämplar alla motiv på samma papper, över varandra. Här visar jag hur man gör.

Du behöver:
Stämpelfärg och valfri stämpel
Papper att stämpla på
Noteblock/annat papper
Sax och ev. skalpell


Här har jag klippt ut fjärilen som jag hade stämplat på det rosa noteblock-pappret, och så har jag stämplat en fjäril på mitt vita papper.


Sen lägger du den utklippta fjärilen noga över den som är stämplad på det vita pappret.

Det här är anledningen till att jag tycker om att använda just noteblock, jag stämplar så att en del av motivet kommer över den delen som är självhäftande på undersidan. Då sitter det utklippta motivet fast lite, och flyttar inte lika lätt på sig. Men, detta är absolut inte nödvändigt. Det går bra med vilket papper som helst, bara man håller still det.


Sen stämplar jag en fjäril till, i det här fallet röd, rakt över min utklippta fjäril och på det vita pappret.


Då ser det ut så här när jag tar bort den rosa pappersfjärilen. Det är detta som är att “maska”. Det kan bli hur häftigt som helst, beroende på vad man väljer för motiv.


Du kan nu flytta på den utklippta fjärilen, och istället lägga den över den röda fjärilen, och sen stämplar du ytterligare en till, i det här fallet grå, över. Om du vill kan du även klippa ut flera fjärilar, om du vill överlappa fler på samma gång.


Här kommer en figur till, för att visa att hur kan göra rätt snygga cirklar. Jag hade ingen ren cirkelstämpel, så jag valde den här skylten. Både skylten och fjärilen är från Stämpelboden.


Stämpla över det rosa pappret och på det vita, så blir det en snygg svirl utanför skylten. Det ser ut som om svirlen ligger bakom.


Stämpla många svirlar så det blir som en cirkel runtom skylten. Man kan även klippa ut en cirkel utan att ha ett motiv, och stämpla över, så det blir ett tomt rent hål i mitten av svirlarna. Jag har gjort så på ett kort, som jag kommer att visa här inne lite senare idag.



 
Lycka till! Kram Milo

Diskmedel på saxen

När man monterar sina gummistämplar på ez så kan det vara väldigt klibbigt att klippa ut dem. De fastnar på saxen, och man blir smått galen.

Då kan man ha en/ett par droppar diskmedel på saxen som man kladdar ut på båda sidor av båda bladen.


Sedan är det mycket lättare att klippa ut stämplarna. Och det är dessutom lättare att diska av saxen. Stämplarna brukar jag bara skölja av innan jag använder dem.

Kramar Milo

Att måla med distresser

Nu ska jag visa hur jag målar med distresser. Distressfärgerna kan man köpa både i stämpeldynor och i sk. påfyllnadsflaskor. Jag har valt att köpa alla 24 färgerna i flaskor, så jag enkelt kan droppa några droppar i små fack så det är enkelt att använda dem när jag målar. Sen har jag även köpt några dynor som jag använder till andra saker.

Jag föredrar att måla med distresserna eftersom de är vattenlösliga, de är otroligt dryga, det går åt såååå lite färg varje gång. Bara en droppe färg räcker jättelänge. Man kan även blanda färgerna med varandra så det blir andra nyanser. Det är lätt att skugga med dem, och de går att få i olika nyanser beroende på hur mycket vatten man använder. Jag har haft mina flaskor i ett par år, och jag målar ofta. Men de är inte slut än på länge.


Utanpå asken har jag dekorerat lite, och skrivit vad alla färger heter.


Här kan ni se hur jag har droppat färgerna i en ask. Jag har nummer på dem, samma nr som på utsidan av locket och även samma nummer som jag skrivit med vattenfast penna på flaskorna. Detta för att det ska vara enkelt att fylla på facken när det börjar sina.


Först tar jag lite vatten på penseln och lägger på ett litet fat. Sen tar jag färg med pensel-spetsen, ytterst lite, och blandar med vattnet så jag får den nyansen jag vill ha. Jag brukar ha ett kaffefilter under motivet när jag målar, så jag kan provmåla eller dra av lite av färgen/vattnet, så det inte blir så blött.

Jag målar först ansiktet på häxan. Just ansiktet brukar jag faktiskt inte skugga, men det kan man ju göra om man vill, på samma sätt som det andra. Jag brukar blanda färgerna “Tattered Rose” och “Antique Linen” som ansiktsfärg. Och mycket vatten, så det blir ljust, men inte för blöt pensel, då blir pappret inte så fint. Dra av lite på kaffefiltret.

Sen tar jag en annan färg och blandar med vatten på fatet. Jag brukar ta rätt så ljus nyans om jag vill skugga efter.

Måla hela fältet som du vill ha i färgen.

Efter det tar jag mer färg med mindre vatten i, och målar bara i kanterna. Jag drar med penseln fram och tillbaka från häxans svarta linje och in mot mitten på fältet. Man får göra en liten bit i taget. Är man snabb kan man ta hela nederkanten på kjolen på en gång, men nästa moment måste ske snabbt.

Jag “suddar” med lite ljusare färg eller bara lite vatten så det inte blir en skarp kant på skuggningen. Man får vara ganska snabb annars torkar färgen in i pappret och det är svårt att få bort om det blir en skarp kant. Om du ändå får en skarp kant, så försök att ta lite mer färg och skugga längre in, tills kanten försvinner. Prova dig fram!

Skugga hela motivet så mycket du känner för. Jag har här skuggat även på armen och bak på klänningen. Tänk på att inte använda för blöt pensel när du målar, dra av lite på kaffefiltret. Jag brukar skugga mörkare lite här och där, det finns nog inte någon logik i var eller hur. En del skuggar säkert där skuggan skulle falla om man hade ett ljus över, men sånt tänker inte jag på. Lite i kanterna och i hörn tycker jag blir bra.

Här har jag dels målat kjolens skugga mörkare, och målat med en tredje färg, på förklädet. Måla hela fältet med ganska ljus färg = mycket vatten, men ej för blöt pensel.

Jag har skuggat förklädet med en mörkare nyans, blandad med en annan färg. Den färgen jag hade först är ganska ljus i sig, så det krävs nästan nån mörkare färg. Beroende på färg, så kan man oftast blanda i svart i grundfärgen på fatet, lek lite med färgerna, nyanserna, penseln och vattnet och provmåla på kaffefiltret tills du blir nöjd. Och som jag skrev innan, så kan man blanda alla färgerna med varann. Sen fortsätter jag med att måla hela motivet, i det här fallet hucklet, skorna och tekannan. Gör på samma sätt med skuggningen på alla färgdelar.

Jag använder en vit penna och göra lite streck här och där, för att få lite mer liv i motivet. Man får prova sig fram om man känner att man vill använda sig av vit penna, tills man hittar ett sätt man trivs med.

Jag brukar till 99% klippa ut alla motiv eftersom jag gärna gör scener med flera motiv. Man kan självklart maska stämplarna oxå, men jag föredrar att klippa ut och sätta på olika nivåer med 3D-kuddar. Hur man maskar kommer du oxå att kunna läsa om här inne.

Om man inte klipper ut motivet, utan har det på en pappersbit som häxan här ovan, så är det snyggt att använda en ljusljus grå penna, jag har använt Promarkers warm grey på bilden. Det får motivet att lixom “stå upp” lite.

Jag hoppas att ni lärde er nåt av det här. Och som sagt, prova er fram och lek lite med färger och vatten.

Olika lack

Sepia Accent, Glossy Accent & Crackle Accent.

Sepia ger en lite gulnande/ljus ljus transparent glansig orange yta där du använder det. Glossy ger en transparent glansig yta som gör att det ser lite blänkande ut. Det blir en lite “uppstående” yta och det är en snitsnygg detalj. Crackle har samma effekt som de andra, är transparent och glansigt men ger en sprucken yta.

Jag är beroende av dessa, och brukar använda glozzy, eller glaze som vi skriver, på tex. motivens skor, knappar, metallföremål, snäckor osv… Crackle är snyggt som tusan på sånt man vill ska se lite äldre och sprucket ut, som tex. blad, stolpar, urtavla, vingar av olika slag etc. Sepia är jag inte riktigt kompis med, så den använder jag om jag ska lacka nåt som är lite mörkare. Lacken fungerar på nästan alla ytor som trä, glas, metall, papper osv.

Om ni tittar på kortet jag la in tidigare idag, så har jag använt crackle på julkulorna.

Demo av embossing & Puffy

Här kommer mitt sista inlägg den här veckan
& det handlar om embossing & Puffy.
Jag kommer i det här inlägget att i bild & ord
beskriva hur man använder sig av dessa två.

EMBOSSINGTEKNIK

STEG 1 – Förberedelser

Detta är vad du behöver för att embossa.
1 embossingfön/värmepistol, 1 A4-papper, 1 pensel,
1 stämpeldyna, embossingpulver, 1 stämpel & 1 stämpelkloss.

STEG 2 – Stämpeldyna

Stämpla med dynan över hela stämpeln.

STEG 3 – Stämpla

Stämpla motivet på ett albumblad, eller valfritt stämpelpapper.

STEG 4 – Strö embossingpulver

Strö över embossingpulvret över det stämplade området.
Glöm inte att ha A4-pappret under & vik det på mitten innan
du ger dig på detta steg.

STEG 5 – Häll av embossingpulvret

Häll av embossingpulvret & slå pappret lite mot bordet
så att det överflödiga pulvret faller av.

STEG 6 – Pensla bort

Pensla bort det överflödiga som inte ramlat av.
På sidorna & kanske i motivet beroende på.

STEG 7 – Häll tillbaka pulvret

Häll tillbaka pulvret som hamnat på pappret
i burken. Det är därför bra att vika pappret innan.


STEG 8 – Embossa motivet

Embossa motivet med hjälp av embossingfönen,
se till att hela motivet blir embossat.
Håll fönen/pistolen ungefär 10cm ifrån motivet.
(Vissa embossingfönar/värmepistoler tar lite längre
tid på sig än andra)

KLART

Så här kommer embossingen se ut när du är klar.


PUFFY

STEG 1 – Tryck ut Puffy

Tryck ut Puffy ur flaskan, över utvalt ställe.
Jag har här valt att använda detta på tomtens luva.

STEG 2 – Värm Puffy

Använd dig av embossingfönen/värmepistolen
för att värma Puffyn. Värm tills det börjar bubbla.
Ju längre du håller fönen över motivet, desto högre
kommer Puffyn att bli.

KLART

Så här blir då resultatet.
Jag har hållt fönen/pistolen över motivet
länge för att ni ska kunna se bättre.
Puffy är perfekt att använda som t ex. snö.

Jag har använt mig av en av Stämpelbodens
stämplar under denna demo.


Detta var då demon av embossing & Puffy.
Nu är min vecka slut, så vi syns om några veckor igen.

Massa kramar Anna